X

攝影集

閃閃發亮的人第一版Demo於2022年底印製完成，將於2023年2月印製完整版並獨立出版，本書為高三升大學的那年暑假接觸相機至今所有照片的集大成，在拍攝時並沒有意識的圍繞在特定的主題，反而更像是讓相機代替我一半的腦，以更隨機自由的方式進行拍攝，經過四年後，最終發現這本攝影集圍繞在這些因陽光而閃閃發亮的日常景物以及在我心中閃閃發光且珍視的人。 在這個快速更迭的世代當中，影像唾手可得也易於丟棄，身處底片相機店工作的我可以看見有人細心透過類比方式經過層層程序將底片放相至相紙上並珍藏，同時，我們每天在網路上又會經歷大量的影像垃圾，形成極大的反差。 因此在歷年的作品當中也探討了影像的處理方式，在上一個作品「Rewilding」我將失敗的照片投影至煙霧讓影像回歸自然，這次『閃閃發亮的人』是將我珍惜的照片好好的保存下來在這個物質的世界，以一個更穩固的方式留存了這些影像，也在數位轉化成實體的過程中感到前所未有的滿足。

X

芝加哥新媒體，1973至1992年 新媒體革命下的聲光影視先鋒 作者：偕子鷹 Jon Cates

Chicago New Media, 1973-1992 Light and vision from the vanguard of the new media revolution Author: Jon Cates

偕子鷹 jonCates (Jon Cates) Born 1973 - Iowa, United States jonCates 是在「Glitch Art/不穩定藝術」領域中的創始學者藝術家。從知名的奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival in Austria）至紐約電影博物館（The Museum of Moving Image）以及紐約的藝術組織Rhizome， Cates在全世界數位市場中具有極多的策展以及參展經驗。 #台灣 #Taiwan 最大宗與廣為人之的當代藝術發行品，今藝術 ARTCO 跟典藏 ARTouch，曾寫道：「jonCates 的《鬼鎮》，透過錯訊藝術的媒材應用，切入社會現象的討論，並藉以提供其他討論當代影像美學的觀看路徑。」他的「『Glitch Art/不穩定藝術』，表現鬼魅、錯亂與迷樣的科技影像，反映美國西部開發的幻覺與衝突。」 自1999年起至今，多次在博物館、藝廊與國際節慶上進行媒體藝術展覽或放映，成果豐碩，列舉如下：紐約電影博物館、芝加哥當代藝術館、芝加哥文化中心、萊昂獅子城博物館（墨西哥）、國立激勵藝術館（波蘭華沙）、洛杉磯當代展覽（加州）、巴塞爾藝術年度展會（邁阿密）、維也納博物館、卡斯勒藝術協會（德國）、當代藝術中心（格拉斯哥）、馬德里媒體實驗室（西班牙）、達瓦維文化中心（黎巴嫩貝魯特）、亞倫畫廊（伊朗德黑蘭）、溫哥華美術館（加拿大）、寶城堡藝術館（紐約）、紐約的轉移畫廊（Transfer Gallery）、Ende Tymes末日藝術節（紐約）、SPEKTRUM（柏林）、向量藝術節（多倫多）、Opderschmelz文化藝術中心（盧森堡）、波德圓石市當代藝術博物館（科羅拉多州）、建築師之家藝文中心（法國）、波士頓網絡藝術節，以及知名新媒體藝評網站（Rhizome.org），族繁不及備載。 身為一位於其他多個全球性新媒體和媒體藝術史系所任教的教授，Cates目前於芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）擔任教職。芝加哥藝術學院內的新媒體學科必修課程即為 jonCates 所創立。此課程已是現今全美大學美術學院內（Best Fine Arts Schools of the United States），享有最高評價前五其中之一的新媒體系所。

jonCates (Jon Cates) is an internationally recognized founder in the field of Glitch Art. Cates has founded festivals, archives, and educational programs for these artistic approaches over the last 20+ years. Cates is a professor at several international New Media and Media Art Hystories programs. He is the first full-time tenured New Media Faculty hire at School of the Art Institute where he developed the New Media Art curriculum. jonCates was born on traditional homelands of the Indigenous People of the Očhéthi Šakówiŋ, Bodéwadmiakiwen (Potawatomi), (Osage), Sauk and Meskwaki, Peoria, and Kiikaapoi (Kickapoo) Nations in the city that some people now call Keokuk, Iowa. "i work everyday to divest from systems of oppression, critically addressing ‘whiteness’ as a social construct, white supremacy as genocidal violence, and the context of the nationstate now known as the United States of America." - jonCates

X

番茄皮、玻璃器皿、水、衣物、各類生活用品、攝影、文字、影像、電子書檔

逝，消逝，

人的每分每秒都在進行消逝，對面室友的午餐，窗外落下的雨水，剛點起的香煙，洗衣機的倒計時，過去伴侶的面容、口吻、觸覺。

一切的一切伴隨著地球的自轉改變,又或者只是人與人之間的感性糾葛間接導致的現象。

閉上眼睛，一瓶瓶出現的空酒瓶，一次次補充的洗衣精，還有反覆清空、填滿、清空、填滿的冰箱食材。睜開眼回到了那片我曾無數次想超脫的現實，回過頭看到行事曆上的數字已經增長到五月的末期，有一種越發莫名的困頓感。

X

石膏繃帶、雕塑、攝影、數位影像檔

談論到空間，我回想到小時候曾經去過的一個兒童遊玩空間，是一個由不同 顏色、大量軟質曲面材料所組成的可攀爬空間。對於任何空間而言，最重要的元素是光線，人眼在缺乏光線的情況是無法接收視覺資訊的，如果去除一切空間的狀態下，人眼只會看的一面白。 光與空線即是相互呼應的。

X

水晶、攝影、影像後製、圖像互換格式

由於我對於捕捉「光線的流動」很有興趣，於是決定結合傳科系之數位媒體的應用，來拆解、重組先前「space攝影作品」中的三張照片，改造為動態的GIF影像。之前的我鮮少嘗試過鮮豔、高對比度的色彩運用，所以這次算是比較突破舒適圈的發揮。我捨棄了較為熟悉的傳統手繪工具，轉而利用Photoshop這類電腦軟體來製作圖片。我認為電子媒體的光線能夠很好地表達動圖中「稍縱即逝」的動態感。

X

電腦鍵盤、攝影、數位影像檔

Key metrics透過攝影鏡頭的角度觀看人們習以為常的電腦鍵盤，異於使用鍵盤時的視角而是以特寫的手法拍攝，使鍵盤的功能在視覺上轉換成一堵巨大的高牆迷宮，藉由兩個鍵盤的組合，延伸觀者視線至無底的盡頭，再加上景深的糢糊為作品帶來視覺上的神秘感卻又和諧的畫面。

X

手、自拍像、影像合成、數位影像檔

每經過一層屏幕，你就越加顯得模糊 。 在每道屏幕之間，作為理解者，同時作為創作者，最終匯集在一起的便是答案。本次作品透過螢幕重複的把三維空間以二維屏幕詮釋，造就出了畫面以及畫面中的畫面的空間，且正在看此作品的你也與它隔了層屏幕，你可以選擇你的焦距、你的構圖，使得你在解讀的同時也加入了自己的看法。在第二次取樣時把焦距放在手上，造就出了模糊的人像，而第三次取樣再透過燈光不同彰顯不同的圖層。

X

衍生藝術、自動生成數位影像，16秒、15秒、19秒

An exploration into generative art and randomness. Work #1: Herd A metaphor for conformity in human society.

Work #2: Six Clicks Away Inspired by the theory six degress of separation In the modern world, a lot of human connection happens on social media, hence the six "clicks" away.

Work #3: Social Distanced A reflection of our mental state/health during quarantine: convoluted, chaotic, and random.

X

互動網頁遊戲

小時候喜歡在發呆的時漫無目的想一些為什麼自己存在、最想要去的地方長什麼樣子等等對於未來的想像。 但是隨著長大生活被工作和壓力填充，驚覺現在好像都沒有時間幻想和放空。發現小時候的自己雖然很無知但卻充滿想像力以及好奇心，長大後卻好像除了自己世界發生的事情，對於其他人、事、物都漠不關心。於是透過「Daydreaming」這件作品,再現了一些自己小時候幻想裡最常出現的地方，並且將這些想像透過互動藝術的手法，創造出小時候幻想時漫無目的卻也自得其樂的互動作品。

X

電腦繪圖、 攝影、電子書檔

本作品結合攝影以及插畫，由封面的插畫人物逐漸從站立直到倒下躺平預告接下來的影像將會瀰漫著消極、憂鬱、疲憊、無奈的氛圍。創作者將自身以不符常理的姿勢融入至校園的日常風景當中，也透過想像力創造出虛構插畫人物與畫面中的自己互動，其獨特的美學將日常轉變成奇幻又引人注目的攝影作品，同時也反映出大學校園生活的煩悶與自身內心狀態的具象化。

X

線上數位遊戲

主觀與客觀在字典亦或是其他人的想法上有著各式各樣不同的詮釋，對我而言主觀就是在一個為數夠大的群體裡容易產生多種出不同的看法、概念，而客觀反之。主客觀也並不是二元對立非黑即白的，較像是光譜般有時會傾向一邊或是居中。 那 ”定義” 是一件客觀還是主觀的是呢 ? 當語言定義 ”謝謝” “THANK YOU” 是感謝的意思時，是否在大多數人的腦內是一樣的意思呢 (是否客觀?) ， 本作品便是要探討 ”定義” 的定義。 作品以影片方式呈現，講述某種從客觀變的主觀的過程，而 ”定義” 最直白的方式就是由文字解釋，進而誘發處每個人不同的想法。

X

吃播、攝影機、單頻道錄像，5分57秒

本作品發想自於吃播風潮（mukbang phenomenon)，作品中吃播的人物正在被觀看也觀看著別人，窺視著他者吃飯成為自己吃飯時的儀式，彷彿我們的眼睛移不開吃播的影像，「いただきます」真實的呈現現代人吃飯與吃播影片中的怪誕關係，同時也諷刺著這種有點不合邏輯但又過於習慣的日常。

X

線上數位遊戲

這件作品想表達的是在現今充斥著各種創作媒材，大眾都能擔任創作者的時代，是否只要把物品放上畫布、展示架…等等，便代表他完成了一個創作呢，抑或是創作的意義、意境才是藝術的精隨？遊戲名稱為「Pre_Museum_Ing」，在博物館之前的進行式代表藝術永遠是進行式，只要你從有意識的角度去思考，博物館(或是畫廊)其實只是一個結果，因此在走出博物館的那一刻，你便是獨一無二的創作者!

X

3D建模、單頻道3D動畫，2分45秒

近期的每個夜晚，在腦海裡不斷地重複著一個聲音，它說:「我是誰?我好爛!所有事情都 一團糟，誰來救救我......。」永無止盡循環著這該死又不重要的執念。在「病態我」中用了認知扭曲的概念，來讓這些執念有一個更具體的聯想，並用動畫的形式作為媒介來具體闡述現況下病態的我。 作品裡這朵花，它思想極端、為情所困、失去了自信，認為所有事情都做不好，甚至不敢照鏡子，並把自己鎖在一片漆黑。它存在的意義、核心價值，全由他人之評價跟成見所組成。它早就不用自己的眼睛跟心去看待世間萬物，甚至不知道是什麼時候用丟。在一個極度惡爛的情緒反芻中，它已經受夠了自己，變成了妖怪。它長出的多顆眼睛，並沒有更看清自己的內心，只能不斷不斷地看到別人對它的批判與期望，因為這些眼睛全都是由他人的成見而組成。 在這個作品有兩個問題意識，其一，這些批判、期望、悲慘，是否真實存在?到底這朵花是活在事實，還是事實的反面。可以從作品看到，整個環境的設定是一片漆黑，這朵花，把自己鎖起 來了，也就是說它所看所想有可能只是一種幻想。那種出於對未知的恐懼、缺乏控制的無力感，所引申出的一種焦慮幻想。讓所有事情模糊、混亂的刺傷了自己，被一種在事實中從未存在過的思緒所傷。其二，在認知已經扭曲的情況下，怎麼逃出去?問題真的得以長久解決嗎?在作品的結尾，我給了開放式的結局。這朵花用簡單暴力的形式，將多顆眼睛(成見)拔出，又吃了下去。 隱隱暗喻著，三個可能面向:第一，這些眼睛(成見)，經過自己的過濾後，成為全新的養分。這朵花真的解決了自己的執念。第二，這些眼睛(成見)依舊在纏繞著它，這朵花只不過強行的逃避、視而不見這些問題，假裝快樂。第三，吃掉眼睛(成見)，根本上，無法解決任何問題，因為成見從不存在，而它又找錯了解決方式。

X

單頻道錄像，1分06秒

「IYIYI」是以音韻聲響為導引的創作，跳脫將語意內容作為首要的傳統詩作審美觀。作品啟發於在達達主義反抗美術的精神推動下，發展出連文字語意都消失的「聲音詩」。而聲音詩的特徵與情侶之間自創的一些獨特語言都有旁人無法理解的特徵，具有創造出另一個專注在兩人世界的能力，因此在畫面中使用了兩人在睡前耳語的片段當作主體，再加上十首聲音詩當作旁白，將視線都專注在兩人的一舉一動，就如同深陷熱戀的情侶一般，都無法將視線從對方轉移到世界的其他地方。

X

Youtube頻道

我想我們都同意網路上很多東西都很蠢。 對我而言，很多東西不但很蠢、無聊且很冒犯，於是我決定自己來拍點什麼，於是有了竹林7賢。竹林7賢可以算是藝術頻道、也可以算是喜劇頻道，但他遵循兩個原則：每個影片必須有隱喻、不能脫離角色。之所以想做喜劇一是更能貼近大眾，二來，人生已經夠難了，不需要每個概念都用認真複雜的方式接受。

X

單頻道錄像，9分16秒

這部被上傳到竹林7賢Youtube頻道的影片「建中生的大學生存指南（110學年度版）🤩」，承襲的竹林7賢一貫帶有諷刺性在戲謔的包裝下反映著台灣社會升學主義的真實面貌，在這部影片中從一開始的大學生日常逐漸走向瘋狂畫面也越趨混亂，最終沒有考上台大的建中生跑去了台大又回到了母校建中，彷彿一切都只能是最好的學校才能帶給台灣人最終的寧靜。

X

研究報告

X

研究報告

X

研究報告

X

研究報告

X

研究報告

X

電腦繪圖、數位影像檔

「Phantasia」啟發於艾爾登法環(Elden Ring)這個擁有龐大世界觀的魂系開放世界遊戲，在遊戲中世界遵循的法則為「黃金律法」，而律法賦予權力的執行者為「艾爾登之王」，律法的象徵是「黃金樹」，前述的王能賜予賜福使其獲得長生不老的能力，當受賜福者被剝奪賜福，遊戲中稱其為褪色者，若背叛律法，會被施予類似釘在十字架上的懲罰。在此作品中反轉了我們於現實生活中的主流想法，表達了現實壓力就如同背叛律法而追尋熱愛的事或夢想才是遵循律法。

X

衍生藝術、自動生成數位影像

我們生活在一個系統裡，無形之中遵循著系統裡無所不在的規則。這些規則是否最有效益，是否十分人性化，是否穩定呢？
你可以試著：變換紅綠燈、加入車子、使用ENTER鍵、ctrl+點擊空地、空白鍵等等
如果沒有畫面請點選下方圖框中的重新整理

X

採訪、文字、圖像設計、明信片、數位輸出

家的輪廓(2022) 「理想的家庭千篇一律，真實的家庭各有不同。」——以深度訪談收集故事，在重複的線條之間，以文字與顏色呈現出不同家庭關係與氣氛，並製成正反對照的明信片。

X

人物攝影、圖像互換格式、電子配樂、單頻道錄像，1分05秒

「女子ㄠ白ㄠ團 2022」為一系列攝影作品轉化為gif檔的動態影像，由一群變裝後的女生成立一個虛構的女子樂團並賣力演出，搭配前衛的電子音樂，彷彿我們隨時都可以是另一個虛構角色，並痛快的活在如此瘋狂又有趣的世界當中。

X

台灣街景、影像後製、攝影、電子書檔

紅色在中華文化的脈絡之下一直被是為尊貴、吉祥的象徵，而城市的變遷像是在一張羊皮紙上，總有過去的痕跡會被保留下來，紅色彷彿就是這樣的痕跡。不論城市面貌如何改變， 紅色都會不斷被融入新的元素，以當代的面貌示人。 紅色一方面承載著歷史，是屬於自身文化的一種具象表現，像是同個文化脈絡底下的人彼此的默契，一方面又會質疑這種默契是傳統還是制約，自古以來我們賦予顏色諸多等級與含 意，不禁懷疑這樣的文化是否制約了整個社會對於色彩的想像和應用，而制約是否又有存在的必要?讓我們看似擁有選擇的自由，但所謂自由是否只是跟著制約的脈絡前行?

X

Pinterest圖板、網頁互動

這件作品想討論的是現今社群媒體上充斥著由年輕女性精心策劃「漂亮可愛但無意義圖庫」的網路文化，以及她們身為產出者背後的心理狀態。

This work aims to criticize the modern phenomenon of our social media swarmed with pretty pastel photos and images of a make-believe cocoon carefully curated by young women and girls.

X

粉蠟筆、紙、文字、電子書檔

「不只是看風景」紀錄了在綠島旅行的所見所聞，除了風景之外在一趟旅行最能夠留存在心中的是什麼呢？透過粉臘筆的筆觸紀錄了那些無形的感受，難以用言語描述的感官經驗都在畫紙上呈現，或許照片太過清晰僅表達了風景的形體，但很多時候我們對於風景的情感不只是那些視覺經驗，而是包含了其他感官、情緒、回憶的綜合體。

X

貓、書、書架、文字、攝影、影像、電子書檔

此作品記錄下兩隻貓在空白場域中，和各式物品的互動關係，希望藉此能脫離已知的框架，將自身投射到他者身上，重新看待在世界中早已被明確定義的事物。

X

3D線上遊戲、3D建模

Zaira is a concept design project inspired by Italo Calvino’s "Invisible Cities Just like the palm is the testament of one’s journey, the city soaks the memories up like a sponge and expands. The idea that the city absorbs wave of memories and expands relates me to the process of Anthropocene. How environment processes human civilization is quite similar to how Zaira deals with the memories, only not that organic. The creations and inventions in modern time have been so durable that they should remain in some way as time passed. As so I made Zaira in a post-apocalyptic era, where the city is naturally formed by plastics left by the previous era.

X

圖像互換格式9張

「Yellow and Purple」設計風格取自於Giphy網站的使用者介面，創作出九個充滿Cyberpunk風格的Gif 動態圖像，大量運用超連結使作品不再只是單一頁面，而是能夠導出各式自製網路小遊戲、創作者先前藝術作品以及展現作者幽默感，令人會心一笑的創作風格又帶有高度的創意去呈現自身熱愛的事物。

X

元宇宙、非同質化代幣、電腦繪圖、社群軟體帳號、擴增實境濾鏡、文字、故事

「竹狐 X 元宇宙」是一個以角色IP創作為核心，並嘗試應用新興數位科技說故事的實驗性專案。綜合使用AR擴增實境技術、粉絲專頁行銷經營以及NFT加密藝術等多樣的手法呈現此專案想要傳達的世界觀。 首先以原交大既有的吉祥物「竹狐」為構想藍本，創作出五個意外從竹狐星球來到陽明交通大學交大校區、可愛有趣的「竹狐」角色。接著透過Instagram、 Facebook 等社群平台，一步一步揭露神秘「竹狐」的面貌與背景故事，並且運用AR濾鏡（Filter）技術，設計出能在日常生活中找出竹狐的「探測器」，邀請陽明交大同學們一起找尋竹狐蹤跡。最後，結合NFT 加密藝術，號召同學們一同幫助竹狐們回到竹狐星球，並且在互動式NFT中呈現出「竹狐星球」在元宇宙中的樣貌，讓擁有竹狐 NFT 的朋友們也能夠在竹狐星球上窺見自己所曾幫助的竹狐們可愛的日常生活。 讓我們一同與怪奇可愛的竹狐們在元宇宙中展開冒險吧！

X

電腦繪圖、漫畫小誌、3D打印玩具

這次想做的是一本獨立小誌，ZINE。內容有知性的、療癒的，也有前衛、實驗性的，這是我想要達成的目標────多元。所有人都可以創作，創作應該是很快樂的一件事，一方面娛樂自己，一方面把自己所熱愛的人、事、物，分享給所有人。 而印刷就是傳播的一個媒介，期望能藉由獨立小誌製作，讓各位能體會到印刷品的真諦────傳播與溝通，傳達自己的思想。所謂的獨立刊物，指的是不經由出版社出版，且非大量印刷製作，由設計師作者手工裝訂或少量製作出版販售，內容從地方文化、生活體驗、視覺圖像、藝術創作、批判評論等，以獨特編輯思維及設計排版，提供讀者全新閱讀感受。 為何選擇紙本小誌來當作創作的媒介？ 科技日新月異，收看紙本書籍的習慣，逐漸的被手機、平板取代，轉化成為電子書等等 ; 在印象中，摸得到的紙本漫畫小誌，喜歡能親手感受到紙張的溫度，翻閱感對我來說才是最真實且親切的...，摸的到實體的印刷紙本，感覺已經漸漸地變得難能可貴。

X

壓克力板、 裝置、數位音訊

作品中，將「未來」詮釋為「時間推演的結果」。時間推演多伴隨著改變，然而在這次，我想討論那些難以改變的。 隨著時間與世代更迭，意識形態在個體間的繼承，最終形成難以逃離、像命運似的輪迴 — 那些潛藏於意識之下，卻總在認知上被傳承延續的。同時以創作者成長環境經驗中，女性扮演的角色、意義與功用為例：將此規訓的輪迴，粗略的拆分至兩步，一作為女性，二作為母親；一為非生理男性，二為將小孩帶入這樣的性別架構中。 形式中，將一個個符碼化的聲音，隨時間轉化至另一個：女聲至兒啼，切菜至金屬敲打，工廠渦輪至醫院儀器。而為了達成這件事 ，使用快速傅立葉轉換(FFT)處理個別聲音，隨後用演算法進行頻率波形間的過渡。 這是一件以「關係」為主軸的作品，作品本體為內容、形式、題材、作品名間織起的連結。此作品的目的並非為創造供人欣賞的聲響形式，亦非為探討或闡述社會現象，而是使用這些區塊；即內容、形式、題材，作為作品的組件，意圖創造與連接出不同區塊共享的元素 — 時間性，世代更迭，輪迴，一次次(Time after time)，時間後的時間（the time after time )，改變與不變。

In the work Time after Time, the notion of future is interpreted and defined as the results from the passage of time. Through the passage of time, changes are mostly involved, however, what is intended to focus in this work are those that remained unchanged - An unconscious process of ideology inheritance. Ideologies inherited through time, generations, and eventually form repeating patterns, mental processes that seem inevitable and inescapable. Taking the artist's personal upbringing as example, female's role, meaning, and functionality sit within the environment she experienced, if roughly broken into twofold, as a woman but also a mother, first to live on a life that is confined by their physical attribute and second thereby raise her children into this oppressive, poisonous gender structure, so the ideology to sustain itself. Part of the work is represented in sound form; the central feature of the sound piece is to transform one identifiable sound through time into the other identifiable sound: woman to child, cleaver chopping to iron striking, factory machine rotating to hospital device beeping. The effect was achieved by applying Fast Fourier transform onto each sound file, followed by morphing the frequency spectrum with algorithm. The main body of the work is the relationships that bridge over the form, content, topic, and naming. The work is not for creating sound form that's aesthetically amusing nor for articulating or investigating the social phenomenon, but taking them - form and content, as components for creating the 'parallel analogies', elements that are shared by each section from the work: temporarily, repeating patterns, time after time, the time after time.

X

圖像設計、數位影像檔

現代人類焦慮的程度早已超越過去幾世代的人類，但我們卻好像不是在將焦慮拒之門外，而是將焦慮化作為另一種成癮的源頭，我們已經對焦慮成癮。 在此作品中，利用咖啡、香菸以及類似自殘的撕嘴皮行為與工作、學業、生活捆綁在一起，引人深思現代社會對於焦慮的病態處理方式，巧妙地設計出令人感同身受的圖像，讓大眾重新審視焦慮成癮的問題。

X

音樂三部曲、電腦繪圖、單頻道錄像，7分47秒

作品受到台灣饒舌歌手蛋堡的「家常音樂」MV啟發，透過電腦的螢幕錄影紀錄使用軌跡，操縱各種網站以及音像的調變配合三首自製實驗性曲目，最終通過大量剪輯技法將音樂與影像融合成完整作品，使觀眾因畫面的豐富度與音樂的高度配合經驗精彩的感官刺激。

X

貼紙、文字、街頭物件、音樂、單頻道錄像，1分01秒

藉由街頭塗鴉精神中的隨機街頭貼貼紙，寫下自己對社會的不滿也展現了自身的迷惘以及苦悶，彷彿在城市中留下了一些自己的痕跡才讓自己有活著、被重視的感覺，除了創作者自我的抒發之外這些話語也道出了屬於自己世代的心聲，在公共空間的這些話語隨機的與過路人對話發展出各式各樣的可能性，從字詞慢慢發酵成城市中人與人之間的特殊連結。

X

網頁、電腦繪圖、現成音樂

在這個強調愛自己的計畫當中，即使生活中有這麼多能夠消磨、得不到的愛，但還是奮不顧身的在生活中探尋大量愛自己的方法，呈現自我揭露的過程、狼狽地哭泣、在音樂中得到的救贖，深挖出內心真實的情感面對缺愛的自己，設法在藝術創作中得到療癒並向未來前進，成為一個自愛的自己。

X

煙霧裝置、投影機、暗室、環境音樂、單頻道錄像，1分51秒

Rewilding是一個暗室充滿著濃厚的煙霧，利用投影機將過去拍攝失敗的攝影作品投射在這個空間內成為唯一的光源，而這些失敗的作品通常是模糊、過度抽象、曝光不正確而導致難以理解的照片。 現代的我們每天被動的接收大量的影像，這些影像並非煙消雲散而是存留在我們的潛意識當中隱隱作動，此作品除了是一個超脫於現實的空間也是一個使影像、光回歸自然的處理器，去處理那些過多的影像解放我們的腦袋，幫助我們的影像處理系統重回平衡。

Rewilding is a dark room that is filled with extremely dense fog, using the projector as the only source of light. The inspiration behind Rewilding is the prominent grain effect on B&W films. For this work, I am going to produce and collect past "failed" photos for the projected images. These photos could be too blurry, abstract or over-exposed for comprehension. There should not be a set of actual standards on judging whether one photo fails or succeeds in being a 'proper' photography work. These photos that we are not able to fully perceive are seen as an analogy to our passive receiving manner under the influence of online culture. People nowadays, we are oftentimes unaware of or even disregarding these images that are affecting our minds in the background of our consciousness, like a ghost hovering over our overloaded brain. Thus, in Rewilding, projecting images seems to be an action that releases light to the natural world and serves as an emancipation of our minds. (or say to free ourselves from chaos). Rewilding functions as a conscious processor of the excess of our everyday images, leaving us with more capacity for the never-ending receiving and creating of visual information.